6月17日，2022广东文旅夜间经济系列活动之“夜间文旅与青年产业人才培养”沙龙在励丰文化顺利举行。在主题演讲环节，副总经理李文作为演讲嘉宾，围绕夜文化与创意科技表达进行主题分享，通过沉浸式业态在街区、展览、演艺、夜游、商业等不同场景当中的应用案例，阐述了“数字科技+文化艺术”赋能文旅消费升级的内生逻辑，并提出了“自主沉浸、去中心化、双向链接”的文旅沉浸式业态消费三大新趋势。以下为实录精华分享：

图片来源：励丰文化科技LEAFUN公众号

1、沉浸式业态发展背景

一是技术驱动，90年代互联网的发展推动信息平权，价值判断的意识提高；当今，边缘计算解决5G传输问题；而在未来，以人工智能取代真人为大众提供娱乐体验。二是政策利好，政府对未来文明业态的发展趋势进行判断，并以政策引导行业发展。三是消费升级，行业规划提供发展方向，但产业升级则需要依靠市场内需驱动，即消费升级，而消费升级带来的一定是体验升级。乘着这三股东风，沉浸式业态迎来了它的发展机遇。

2、“沉浸式体验”可以实现什么？

沉浸式体验可以实现虚拟现实、增强现实与扩展现实。只依靠“沉浸式体验”这五个字可能难以理解这一概念的内涵，但在技术方面我们可以看到，沉浸式体验涉及到VR虚拟现实、AR增强现实，MR混合现实以及XR扩展现实。广州的琶醍啤酒文化创意艺术区其实就是用灯光夜景来增强现实，从而增加游客沉浸感。

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沉浸式体验可以打破虚与实的次元壁。我们今天看到的许多偶像，他们不是真人，而是虚拟人，比如说现在很火的洛天依。我们可以在手机等数码产品上看到洛天依，但是她也可以站在这个舞台，站在我的旁边，跟你们做现场交流。在未来，虚与实的次元壁将会被打破，而这也正是我们要去做的。

另外还有数字藏品NFT。最近我参加了一个元宇宙论坛，参会者没有去到现场，而是以一个根据自身打造的虚拟形象登录虚拟世界，论坛颁奖颁给我的也是一个限量的数字藏品。我认为，我们未来的数字世界中蕴藏着大量的财富。

尽管如此，我们不能说有了技术就能带来体验，因为数字技术只是手段，而文化艺术才是内容。体验经济下，我们只不过是在不同场景下消费不同的文化和艺术。因此，我们要有新模式，突破传统的“观看模式”，打造高颜值、高感官的体验。同时，我们要打造新体验，通过数字与文化结合，激活沉浸式体验消费。除此之外，我们还要有要有新消费，以内容传递文化价值，实现文化商品的消费变现。

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3、文旅沉浸式业态消费新趋势

自主沉浸

什么叫自主沉浸？早期的跟团旅游中，游客缺乏自主权，按照规定的而非最喜欢的路线旅游，连上厕所的时间都是规定好的；同时，导游也是按照规定的导游词进行讲解。而现在，我们可以把一座千年古城当成剧本杀的场景，而我是故事的主角，这就是自主沉浸，以消费者为核心来打造文旅项目。

去中心化

去中心化的一个表现是大景区人流量下降，游客更加偏好建造一个自己的小空间，比如露营的帐篷，一个属于个人的自主沉浸的景区。去中心化还表现在每个人都是自己生活的导演。以往的旅游项目是由领导或是导演决定，而现在的产品则是在座的各位同学说了算。我们将不会再造大型项目，“去艺谋化”、“去潮歌化”，在抖音等自媒体平台的支持下，每个人都是自己生活的导演。

双向链接

在今天，线下空间（包括传统的景区）绝不是在与线上空间抢地盘，不可能所有的体验都发生在线上。所以从这个角度来讲，线上线下一定需要双向链接，也就是说现在的景区不能只是提供老天爷、老祖宗留下来的内容，而且还要强调IP的运作。同时，双向链接也是指游客不是被动的，经营方一定要考虑游客的思维。所以我们在很多项目上营造开放的空间，让消费者做主。

4、线下空间如何拥抱元宇宙？

在这里我提出一个元宇宙剧场的概念。元宇宙剧场是秀场、剧场、影院三合一的空间，通过在线下空间对元宇宙做一些多功能的使用，有利于解决线下场地不够用的问题。

元宇宙剧场需要有两个支撑。一是技术支撑，通过技术达到即使不带VR/AR眼镜也能实现电影特效和舞台的艺术感。这种也可以用于需要实时特效的直播间。但是有个问题，如果只是在手机屏幕等小屏幕上观看这些内容，产生的沉浸感有限，这也是大家还是更喜欢到影院看电影的原因。所以我们会有一个线下的实体空间，内容是以虚拟化的方式呈现出来。

第二个支撑是虚拟人与数字人。这里简单科普一下数字人、虚拟人以及数字虚拟人的区别。虚拟人强调其在外观上与真人的相似性；数字人既可以是根据真人生成的数字孪生人，亦可以是完全虚构的形象与身份；而数字虚拟人则是拥有人的外观及性格特征且具备一定的智能交互能力。虚拟人数字人在维度上可以划分为2D和3D，在形象风格上则可以划分为二次元、卡通、高写实与超写实，现在业内都喜欢往超写实方向去走。超写实就是让人觉得这个虚拟人和真人一样，它可以代替真人为品牌代言，甚至是用到非遗和传统文化领域。例如，如果我们为杨丽萍打造一个数字虚拟人，她就可以永远为大家呈现最饱满的姿态和最具艺术表现力的舞姿。

除此之外，元宇宙剧场用AI进行制作与生产。例如，现在的AI可以简单地输出音乐。你可以给它输入几个关键词，比如海边、民谣以及星星，它会自动生成一首歌，还包括歌词，当然这个曲子肯定不会像周杰伦的《夜曲》那样美妙。这一水平的AI叫“弱人工智能”。据专家推算，“强人工智能”可能会出现在2040年左右，这一水平的AI智力水平可能与人相当。而在“强人工智能”出现后，“超人工智能”将会很快诞生。在未来，脱口秀、真人秀等节目都可以用人工智能来取代，而我们真人将更多地从事设计策划，去打造这样的内容。

5、沉浸式文旅案例

首先是沉浸式展览。元宇宙是对现实世界的数字化和虚拟化，在这一过程当中，需要采集物质标本以及文化符号，以构建真实的数字化生活方式。而博物馆既有物质标本，又有文化符号，是构建元宇宙最好的载体。

在沉浸式夜游方面，《拙政问雅》园林艺术沉浸式夜游项目是我非常喜欢的一个案例。拙政园是中国四大名园之一，白天，游客以符号化的方式进行游览体验，较为走马观花。而在晚上，通过这一沉浸式夜游项目，游客可以入画、入梦、入园。夜晚，拙政园以第一人称的方式讲述自身的故事，并融入非遗与昆曲。我经常这样说，“灯光不是炫技的工具，我们应把它当作一支画画的笔”，拙政园正是用灯光这样一支笔来绘就拙政园的人文山水画。

图片来源：励丰文化科技LEAFUN公众号

沉浸式也可以为文旅展演赋能。在黄山下面有一个历史非常悠久的采石场，我们为其设计了一个花仔的形象，用一个故事贯穿了整个景区。在v1.0基础版时代，主要是由讲解员带领游客进行游览和探窟体验；在v2.0提升迭代时代，我们以轻戏剧化形式，通过花仔和山神爷爷等虚拟角色进行剧情及游客动线推进，配合声光电系统的区域控制编排，引领游客进行迷窟探秘；而在v3.0优化迭代时代，我们通过增加防护帽、紫光手电、荧光徽章等互动元素，由专业NPC演员，通过与虚拟角色的互动及对话，引领游客体验重度沉浸式探秘展演。通过利用该景区的自然空间、遗址空间以及内容，我们形成了一个内容可更迭的景区。

6、赋能文旅沉浸式业态的四大策略

首先，建立沉浸体验体系，包括虚实融合、空间重构以及时间解构。其次，形成技术创新体系，通过VR/AR/MR、AI以及数字人虚拟人等技术来解决空间重构以及时间解构中遇到的问题。第三个是IP进化体系，我们觉得中国许多的文旅景区只会用而不会制造IP体系，因此IP进化非常重要。最后是全域数字平台，包括公共数字与文化艺术平台、全景融媒体数字平台以及数字资产与数字藏品。

最后，励丰文化副总经理李文分享关于职业的看法。未来有三个方向可以选择，一是业态制作人；二是品牌主理人，宣传品牌的理念，不管是公司还是个体经营都需要这样的人；最后是文化传承人，我们现在多是文化的传播者，而将来我们的目标是要成为文化的传承者。