今年两会期间，代表和委员们深入学习习近平总书记的重要讲话精神。作为文艺界别的全国政协委员，笔者参加了联组会上的热烈讨论。

习近平文化思想蕴含一系列重大创新观点，包括坚持党的文化领导权，推动物质文明和精神文明协调发展，坚持“两个结合”，担负新时代的文化使命，坚定文化自信，培育和践行社会主义核心价值观，铸牢中华民族共同体意识，掌握信息化条件下舆论主导权、广泛凝聚社会共识，坚持以人民为中心的工作导向，加强文化遗产保护传承，构建中国话语和中国叙事体系，促进文明交流互鉴。这些重大创新观点，是习近平文化思想中的基础性、原则性内容，集中体现了这一思想在理念上的创新、价值上的引领、思路上的突破，极大拓展了党对新时代宣传思想文化工作认识的广度和深度。

随着时代快速发展，科技日新月异，面对人工智能浪潮的到来，文艺创作、文艺生产一定会发生相应的变化。人们工作生活节奏越来越快，正因为如此，观众对文艺作品纯真纯正的“慢下来”更加渴求、品味文艺作品的韵律更加细腻、对文艺作品的喜爱更加浓厚、对艺术的感觉和认可也更加微妙，这是高科技无法替代的情绪传递。

一、戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，不能失去思想性、艺术性

一首歌、一段舞或一个有趣的梗，可以瞬间抓住人心、引爆全场和网络，虽舆论热烈但时间短、生命力弱小，只能称之为昙花一现，难以长久生存。面对当下戏曲艺术发展的状况和困惑，笔者认为，戏曲艺术可以在一定程度上把其他艺术门类的新理念、新方法、新样式借鉴过来，为戏曲所用，也就是形式或者模式可以借鉴一二。其目的是增强戏曲艺术的观赏性和趣味性，但文化内涵不能简洁，思想高度不能含糊。中华文化的基本框架是忠孝节义，戏曲文学的基本出发点是“仁义礼智信”。在当前社会发展中，中华文化优秀的框架结构仍然是创作的主要成分，这是中华优秀传统文化的核心内容。

戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，在中华人民共和国成立前，乃至唐、宋、元、明、清时期，百姓文化低迷，文学作品只在所谓的少数文人群中传播。只有戏曲，常年在百姓中生存，几乎与百姓的生活融为一体，把中华文化的优良基因传播给百姓，扎根在百姓心中，以致成为教导或训导下一代的格言，使中华文化在众多目不识丁的人群中传播，优良传统得以传承。戏曲如果丢失真、善、美，也就是我们所追求的思想性、艺术性，将失去戏曲的根本作用和独特魅力。

随着社会的发展，中国在世界上的地位在不断提升，讲好中国故事、传播好中国声音是向世界展示中国的一种重要方式。与此同时，国人对中华优秀传统文化的需求更加强烈，对戏曲艺术的优秀作品更加渴望，这就要慎重思考戏曲艺术发展中遇到的种种状况。

在习近平文化思想引领下，我们反思过去的创作历程，回顾过去全国文艺创作的脉络，也发现一些问题。其一，有一些单纯迎合社会热点的文艺作品、盛行一时的戏曲唱段，虽能起到帮助大众了解熟悉戏曲、推广戏曲艺术的作用，但由于缺乏深刻的文化内涵，观众的记忆点模糊，而且以传统唱段为主，文化内容停留在遥远时期，最后仅给观众留下演员嗓子好、唱段好听的印象，这对戏曲艺术创作发展起着阻碍、停滞和损害作用，而且观众的黏合力极低，网络视频传播也在下降，长期如此，戏曲将失去生命力。其二，对“加快节奏”的错误认识。戏曲艺术节奏的快慢是相对的，不是绝对的，每一种艺术门类都有自身特点和独到之处，如戏曲有水磨调、有联曲体，也有梆子腔，不能雷同一律。节奏快有激情与节奏慢有韵味不能一概而论，要根据作品内容、剧情、情趣发展的需求来定，也要根据时下的文化层面和欣赏需求而定。

二、艺术创作的立足点并不仅仅是创新

当前，艺术创作创新关注的重点应该是理念创新、形式创新、设计创新和科技创新，这四个方面并行并举。

理念创新，指戏曲艺术创作突破原有的概念思维，以全新的理念和社会发展的观念为指导，体现思想创新、概念创新。把原有的传统概念提升至新的适应社会发展的概念，只有这样，才能使戏曲创作出现新的思维、新的理念，让古老的戏曲艺术焕发出新的生命力。

形式创新主要指表演艺术的创新，对戏曲艺术的三大特征（综合性、虚拟性、程式性）提出新的要求，不是否定，而是与时俱进、契合时代要求，力求观众尤其是青少年观众能看得懂、愿意看、学得会、传得开。因此，当代戏曲艺术创作要有深刻的生活体验，把人们的日常生活以及时代特征充分挖掘、提炼、美化、变形，研究创新程式动作，把一目了然的身段、优美的神韵以精致夸张、艺术性的形式呈现在舞台上，让观众心悦痴迷，达到美育功能，同时，在舞台上修饰人们的生活，以新的优美的动态反馈人们的日常生活，实现艺术源于生活、高于生活，更服务于生活的艺术效果。

设计创新方面，指戏曲表演的虚拟性和舞台设计的写意性。要在舞美设计的巧、空和舞台意境的无限扩张上构思，跳开以往的概念思维，凸显中华文化底蕴，创出一条适应现代戏曲艺术发展的道路。

科技创新，是指把艺术融入科技，拓展科技的应用领域，为艺术开辟无限空间，促进科技和艺术焕发出更强的生命力，带给人身临其境的震撼，留下深刻的艺术体验。科技融入艺术，将为艺术形式、艺术表演、艺术活动提供新的展示途径，艺术形式更加多样，艺术展示更加灵动，艺术表演更加淋漓尽致，艺术活动更加多姿多彩，艺术魅力更加绚烂璀璨，艺术事业发展将阔步向前。

以习近平文化思想为指引，讲好中国故事，是我们文艺工作者的使命，是当代文艺创作的关键，也是创新的内生动力。在当前社会不断发展、人民生活水平不断提高、新生事物层出不穷中，在中国式现代化建设中，在民族复兴伟业不断推动前进中，可讴歌的人和事数不胜数，环境保护、绿水青山、人文法治等各个方面都有众多感人的故事有待挖掘。

值得注意的是，一切文艺作品都是以思想内涵、故事内容决定成败的，舞台科技运用不是决定作品好坏的关键。真正好的作品，不但感动人而且感化人，引人入胜、长久回味，能够常演常新，不失戏曲艺术的独特魅力。在传统戏的传承发展中，有很多典型的优秀作品在舞台上保留几百年，如果融入科技，很可能失去原有韵味和风采。创新，要明确服务对象，要把作品的中心思想、思维、理念及内涵放在首位，重点考虑作品涵盖的内容，要故事性、艺术性、趣味性并存，这才是艺术创作的立足点。要在观众欣赏需求的基础上出新，创作出理念新、形式美、耳目一新的优秀作品，再融入高科技的渲染才是创新的关键。

党和国家为我们开辟了广阔天地，文艺创作大有可为，文艺繁荣势在必行，我们要深入社会、深入生活，了解人民需要什么，创作出推动民族复兴的优秀作品，促进文艺繁荣，才无愧于文艺工作者的使命。

（作者系全国政协委员，山西艺术职业学院党委委员、副院长）