数字化源自人类心智技能和审美天赋，也正按照这样的方向建设自己的空间层次：数字化、数智化、数艺化。

构建元宇宙，如同建房子，不是住的木材、砖瓦或钢筋水泥，住的是人的梦想。元宇宙刚露冰山一角，就以其可互动、可体验的能力，显示出当初美学创立人鲍姆嘉通所说的审美特征：用知、情、意的方式感知对象。草蛇灰线，伏脉千里，数字时代发展至此，让我们清晰看到它已经历了三个阶段：数字化、数智化、数艺化，数智化和数艺化是数字化的2.0和3.0版，元宇宙是这个三级跳的结果。

审美是一种力量，数艺化体现的就是这种力量。数字化实际上可以分为三类：完成了数字化、数智化只能说是“正确型数字化”，有了“数艺化”才算是“优异型数字化”。带着数字化刺激下的多巴胺想象，数艺化成为数字化向纵深推进的魅力所在，也终将成为照进元宇宙的一缕光芒。

数字化是计算机带来的记录与传播方式的颠覆性变革，计算机由计算功能延伸出信息处理功能，由此开启了一个崭新时代——信息化时代。作为人类记录符号系统的后起之秀，它借助于计算机的超强工具能力和互联网传播能力，特别是移动手机的优势，席卷传统文字领域。尤其是兼具图形、声音乃至于更多感觉功能，为数智化、数艺化预留下广阔空间。

数字化不是被动地接受指令进行录入和传达，而是具有数据化能力，有自我学习、自我深化的能力，这为它在智能化、智慧化方向的“自成长”提供了可能。比如区块链技术，在茫茫的信息世界里将人从价值层面连接起来，成为可确认的智慧有机体。“数智化”由北京大学相关课题组于2015年首次提出，核心是数字智慧化和智慧数字化，在大数据中加入人的智慧使数据增进，并对人的智慧进行数据管理，实现从“人工”到“智能”的提升，进而将这两个方面结合起来，通过机器自我学习和人机对话，形成人机一体。数智化是数字化水到渠成的变化。

如果说数智化是数字化的智慧化发展，数艺化则是数字化的艺术化发展。从时间和技术逻辑看，数智化提出在先，但从本质上看，数艺化与数智化应该是数字化在演进中花开两朵、水分两支。所谓数艺化，是数字化与艺术化的融合，它表现为数字化与艺术化的相向而行，也表现为数字化与艺术化二者融合后联手向相关行业融合，重塑经济社会发展。

互联网之父图灵，在学生时代，尤其是在他写出奠定自己学术地位的论文时，是体育和艺术爱好者。数字技术在中国的发展，从一开始就或隐或显地看到艺术思维的积极介入。1976年台湾朱邦复发明仓颉输入法，此前他曾任影视公司编译及文化公司美工，并不是科技出身。发明五笔输入法发明人王汉民是学科技的，但他从小在乡下就喜欢书法、篆刻。王选采用激光照排技术将文件转化为纸上产品，还可以进行广告设计、封面设计，彩色印刷等，并采用柔焦、淡化、变形、移位等各种艺术处理手段。王选是少年戏迷，从科技工作一线退出后担任全国政协京昆室主任，主持编选了《中国昆曲精选剧目曲谱大成》。从数艺化角度观察，在众多文字由象形走向抽象之后，中国仍保留着象形而没有拉丁化，可以看出这个民族对形象的迷恋，朱邦复、王汉民、王选对这种“东方魔块”的坚守，反映了艺术思维的执着。

元宇宙集数字化、数智化、数艺化之大成，并重点向数艺化方向突破，主要表现在：

第一，人物化。

用技术模拟人物，与现实中的人共同生活，是人类固有的梦想，在中国先秦时期的《汤子·列问》中就有木甲艺人的记载。几千年来，人物化、玩偶化的机器人一代接一代出现，不仅以人的形象出场，而且是艺人的装束、气质甚至具有表演能力，其中有些已经成为今天的非物质文化遗产技艺。数字技术以其再现功能与驱动功能，显示出模拟人的优势。以人为形象，由“人形化”向“人性化”、“人格化”发展，顺理成章地成为技术发展的路线。限于技术成本，目前是以行业虚拟人，历史人物和演艺人物的数字孪生人为主，很快将向大众化、个体化普及，艺术上关注的“人设”、个性化和典型性等等，也将成为更加突出的要求。

第二，意境化。

场景是人生产生活的空间，也是人类一直希望营造的区别于现实世界的另一世界。最早是通过艺术想象虚构这样的境界，这几乎体现在各类艺术作品中，包括浪漫主义和现实主义作品，现代主义的各种流派也不例外。数字虚拟则提供了新的工具，如同历史上有过的书写、记录工具，比如刻制甲骨的工具，不断改进的毛笔和纸张，绘画颜料，电影电视发明以来的种种手段，都是当时的高科技。数字技术特别是数字虚拟技术，远超以往任何手段。而且，在中国这个主张“一切景语皆情语”的诗学国度，无论是文人创作还是民歌传唱，由景入情或因情生景，情景交融是基本格式，孔子在《论语》中说的诗可以“兴”，就已经揭示了这一规律，经由宋代朱熹解读、强化，成为艺术上的不二法门，近代学者王国维称之为“意境”。客观地说，虚拟技术初出时未必就是要营造这样的意境，但是，各种场景的营构不可避免地要打上设计、制造者的主观烙印，包括价值判断、情感反应，由于触觉、嗅觉、听觉等种种感官介入也必然产生相应的心理反应，进入“意境”是必然选择。

第三，叙事化。

作为一种文学手段，叙事是一定主题统摄下的人物活动或事件，时间、地点、起因、经过、结果为其要素，手法有白描、衬托、渲染、对比、伏笔、辅垫等，其间会有时间推演、空间转换，有内容、场景、情感的变化以及表达方式变化，等等。扎克伯格在关于Meta的演讲中，强调了元宇宙的几点特征：临场感、虚拟化身、个人空间、瞬间移动、互通性、隐私与安全、虚拟物品、自然交互，这些特征与艺术上的叙事有多方面重合。法国批评家兹维坦托多罗夫提出叙事性理论，强调文本的表达、内容结构、形式与意义的关系，被引入包括建筑等多个艺术领域，核心是将叙事结构与空间结构建立联系，营造出富有沉浸式、共鸣感的空间与环境。这恰恰与今日元宇宙所追求的目标有一致性。如果更自觉地从叙事角度观察，还可能找到很多艺术与元宇宙的结合点，为构建虚拟人、虚拟景场和元宇宙提供借鉴，比如，设计、制造者对虚拟人行为、场景的把握，要考虑活动目标（主题）、过程对参与者的吸引力和感染力。

提出数艺化的发展方向，促进数字化在元宇宙这个节点通过数艺化完成其“成人礼”，是基于以下三方面基础：

第一，技术支持。

中国先秦时的哲学家、亦或科学家和数学家，希望通过二爻八卦六十四象的数字推演和图形变化，包罗天地万象，穷尽宇宙之理。与之原理相通的数字技术，正在展示这种潜力。数字技术作为一种记录和传播工具，在本质上与文字符号相通，与中国文字和数字共同的本源周易卦象相通。而且，这些技术正在对人的视觉、听觉、触觉、味觉等等形成全面包抄，尤其是虚拟现实、增强现实和混合现实等技术获得迅速发展，并且进一步锁定交互性、沉浸式的目标，大数据、区块链、云计算、5G等等紧随这些技术需求的发展，也刺激着它们新的发展。关键性的是，这些技术集成于元宇宙，并在这个框架内互相推拥和激发。科技从来就是人的肢体和器官的延伸，数字技术几乎承载起多种这样的延伸。《尚书·尧典》认为歌舞的起源是“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，数字技术也正在从一个新的角度帮助人类投入这样的艺术创作过程。

第二，艺术支持。

无论是西方的神人一体，还是中国的物我一体，人类总是希望打通现实世界与理想世界，特别是通过文学艺术，把当下的生活与向往的生活结合在一起。中国传统文化以生活美学为主流，更是在日常生活中体会诗意。艺术在这种面向理想世界的进取中，得到了科技的支持，即所谓艺术与技术是一枚分币的两面。近代以来，随着科技的飞跃发展，支持的力度越来越大。数字化向日常生产生活的趋近，实际上是数字化与艺术化的共同努力的结果。仅从表演艺术看，先是传统戏曲中道具以及声光电份量的加大，并且进入电影、电视、视频，这些惠及艺术的技术如今又反哺技术自身，用于艺术的道具以及声光电又反过来用于虚拟人、虚拟场景和元宇宙的打造。近三十年来，文创异军突起，以艺术为要素，以数字技术为支撑，向生产生活融合，实际上，这就是元宇宙要走的路径。

第三，产业支持。

一个时期以来，文化产业在全世界方兴未艾，文化市场迅猛扩张，在我国，文化产业异军突起，已经成为国民经济支柱性产业。艺术以产业的方式进一步市场化、大众化，拓展了艺术舞台，丰富了艺术表现形式。互联网平台，尤其是数字技术手段广泛应用，明显降低了大众参与艺术活动的门槛，艺术创造与艺术接受发生了重大变化，为文化产业提供了新的消费主体和创造主体。尤其是文化产业经过充分发展之后，呈现外溢效应，以艺术为核心要素的文化创意加快与相关产业融合，为经济发展注入新的能量，在与实体经济、服务经济的相互赋能、相互搭台中，艺术也获得介入生产生活的新机遇。元宇宙的发展，在很大程度上受益于多年来文化产业的基础，包括艺术消费方式、习惯。事实上，目前活跃在元宇宙领域的团队就是来自动漫游戏行业，或者是动漫游戏有过交集的行业。他们迄今是元宇宙行业的主力。

数艺化不是数字化的“花式”搞法。或许，从一开始数字化就有三重使命，只是我们没有意识到，第一重是数字化，第二重是数智化，第三重是数艺化。数艺化并不只是在元宇宙时代才能派上用场，实际上进入数字时代，一直是数字化、数智化、数艺化的“三人行”，但可以肯定的是，这“三化”在元宇宙时代会看得更清晰，元宇宙也应该由“三化”来定义。

作者简介：孙若风，文学博士，高级记者，博导。全国旅标委主任，全国文体康旅装备联盟理事长，中国建筑文化研究会副会长，中央美院理事会副理事长，中国文化产业协会元宇宙专委会首席专家。中国华夏文化遗产基金会、中国工业文化发展中心、中国农业出版社顾问。人大、兰大、南开、武大、中大、中央民大、北二外专家、教授。