文旅融合如火如荼，各地的沉浸式实景演出也是络绎不绝、你正唱着我已登场，好不热闹。

苏州沧浪亭，昆曲《浮生六记》“复刻”了一个属于沈复、芸娘的世界，观众随演员在园林中走走停停，一边聆听昆曲的唯美曲调，一边领略园林的诗意之美；金陵夜瞻园，悠扬婉转的“化蝶”、曲动情肠的“红楼”、如梦如幻的“惊梦”，带给观众一场诗情画意的美梦；陕西西安，实景演艺《出师表》带来了奇幻三国秀，引领观众在跨越千年的时空隧道中感受诸葛亮忠义千古、鞠躬尽瘁的生命历程；湖南常德，大型溪流漫游实景演出《桃花源记》令泛舟溪上的游客仿佛走进陶渊明的世外桃源；杭州雷峰塔景区，“西湖全景直播打卡”沉浸式互动演出中，游客变成“剧中人”，跟随“白娘子”、“小青”的脚步，登上雷峰塔顶，独览西湖全景……

不能不说，沉浸式演出革新了传统的演出方式，它充分利用原有的古镇古街、园林湖泊等空间，探索文化生态与经济发展的平衡，让演员最大限度地走近观众、走近自然，走近一座座城市的历史和文化，在与观众的双向互动中获得了文艺的崭新的生命力，也让观众获得色、香、味、视、听等全方位的感官体验，全身心地融入、尽享文化盛宴。

也不能不说，这些演出在声光电等现代科技的运用上的确令人大开眼界。技术的迭代推动了沉浸式产业的发展。裸眼4D、互动投影、体感互动、雾森效果、增强现实技术（AR）等多媒体技术……营造出不同凡响的视听效果。在西安的大唐芙蓉园，笔者曾观看了一场大自然天幕之下，融合了现代声光电技术与历史、民俗、文化等多重元素的大型实景演出《大唐追梦》。演出以大唐芙蓉园历史渊源为背景，以诗仙李白人物为贯穿，以“将进酒”词牌为基调，“处处是舞台，处处皆表演”。绵延300亩的芙蓉湖就是演出剧场，观众乘坐古风游船泛舟看演出，满眼皆是亭台楼阁、雕梁画栋，仿佛一瞬间走进了大唐盛世。多组可升降水幕景观艺术装置、多色激光投射、多维水喷泉设备、雾森系统、建筑投影、沉浸式环绕音响等现代科技手段，辅以透明“冰屏”，舞台效果十分惊艳，令观众如梦如幻。

然而巨资投入也是可想而知的。目前全国各地的沉浸式演出大多运用各种新科技手段，投入均不菲。在旅游名城西安打造这样的演出尚有如何维持、何时回本的考量，在一些二线三线城市，如果没有游客流量来支撑，还是要慎重考虑、谨慎为妙。尤其在一些旅游场所，沉浸式演出成为孤立的文化项目，观者寥寥、门可罗雀，投入与产出严重不成正比。

不能不说的另一个问题是声光电用多了之后，不免停留于视听感受的表层，链接一些历史文化资源。这样两张皮的嫁接，难免会让人产生千篇一律的雷同感。久而久之，失去新鲜感。正如一些观众所言，不少沉浸式演出存在重形式轻内容的倾向，一味追求炫酷的舞台效果，忽视动人的情节内容，沦为空洞的“技术秀”。

而在这一方面，盐城大丰王潮歌的《只有爱》实景演出确实有内涵和突破，并能带来回味。大丰荷兰花海，很久以前是不长草木的盐碱滩涂。从种棉花，到种荷兰的郁金香，沧海变良田，良田又变花海。郁金香的花语是永恒的爱，于是王潮歌就从这“爱”着手，诉说“只有爱是突如其来的，只有爱是千古不朽的，只有爱是无孔不入的……”这样的“戏剧幻城”是有当代品格的，风花雪月、痴男怨女，写尽人生百态，它将文旅创作与当下人们的心理需求与社会问题结合起来，直面了很多爱情的现实性，甚至人性中的真实残酷。

所以，沉浸式实景演出，也呼唤当代品格、呼唤这样的人性深度、人文内涵，呼唤另辟蹊径的情节挖掘，呼唤扎扎实实的艺术创作。

据悉，目前全国各地有300多台实景演出，但大多未能实现盈利，众多的旅游演出小、散、弱，不成气候。所以沉浸式实景演出，量力而行之外，更应注重内容的打造，切忌一哄而上，一味模仿，停留于表面化的复制粘贴，最终失去美好山水的灵魂与内蕴。如果时机未到，不妨还此地一份原始与安静。众声喧哗之下，一个宁静的小镇，也是独具魅力的。