每年12月31日晚在人民大会堂举行的北京新年音乐会，已经不间断举行了24届。今年的北京新年音乐会移师线上，主办方将把前24届音乐会最华彩的乐章浓缩和精编成一台两个小时的演出。

这，如同2020年全年演艺和文博行业的一个缩影。

云端“自救”：文博演艺机构抱团取暖

据不完全统计，闭馆防疫期间，中国各地博物馆共推出2000余个在线展览项目和云教育活动，访问量突破50亿次。而2019年全国博物馆线下接待观众的数量为12.27亿人次。

故宫博物院发布《“云游”故宫指南》、国家博物馆推出“国博邀您云看展”、几十家文博机构联合参与的“云游博物馆”直播，有着1388年历史的布达拉宫首次进行网络直播并展示未开放区域，一小时里总观看人数达92万人次，超过布宫全年150万人次客流量的一半以上。

2020年全国两会期间，全国政协委员、中国国家文物局局长刘玉珠的提案建议多部委协同合作，大力发展博物馆“云展览”。刘玉珠表示，“后疫情”阶段，国家文物局将继续加大“云展览”推进力度，使“云展览”成为一种观展新常态。

同样，云端演出层出不穷。中国文化和旅游部在官网推出各种优秀剧目展演，舞剧《永不消逝的电波》、歌剧《马向阳下乡记》等荣获文华大奖的剧目都可以在线观赏。

大麦联动微博、网易云音乐、虾米音乐、腾讯音乐共同发起“相信未来”在线义演，王菲、那英、易烊千玺、吴亦凡等170余组音乐人参演，被称为中国音乐史上最大规模的在线义演。义演以“对抗焦虑，回归日常”为主基调，节目形式不拘一格，流行、摇滚、民谣、古典等多种音乐形态多元呈现。四场义演的在线观看总人次达到4.4亿。

TMElive举办了40多场“线上演唱会”：五月天、刘德华、刘若英、陈奕迅、周深、孙燕姿……

政策利好：培育壮大云演艺、云展览等新型业态

中国文化和旅游部日前发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，设置专门章节，部署超高清、VR/AR、大数据、云计算、人工智能等数字技术在文化产业领域的创新应用，明确培育壮大云演艺、云展览、数字艺术、沉浸式体验等新型业态的具体路径。意见着重突出以优质数字文化产品引领青年文化消费，引导创作满足年轻用户多样化、个性化需求的产品，增强青年民族自豪感和文化自信心。

事实上，新冠肺炎疫情期间，数字文化产业异军突起、逆势上扬，在疫情防控和经济社会发展中发挥了积极作用，展现出强大的成长潜力，成为文化产业高质量发展的新动能。目前中国网民规模9.4亿，互联网普及率67%，超大规模市场优势为数字文化产业发展提供了广阔空间。

中国青年报社会调查中心在今年6月推出的一份调查显示，超五成受访者期待线上展览增加互动性强的环节。线上展览关键在于交互体验，不仅观众可以自主挑选展品、自己设计观展路线，而且直播时主持人也应有足够的知识储备与网友交流。复旦大学文物与博物馆学系副教授郑奕指出，所有形式都应为内容服务，内容要为主题服务。今后各大博物馆的“云展览”可能会成为标配，但如果缺乏强有力的研究和丰富的内容支撑，线上展览可能会沦为单调的图文展，也就很难吸引观众。

线上演出虽然无法取代线下演出，但已悄然改变着文艺演出生态。中国演出行业协会会长朱克宁指出，演出市场资源少、格局小、产业链不完整是不争的事实，很大一部分原因正是受限于分布式的以剧场演出为主的市场模型，它既有独具的现场魅力，也是制约行业做大的成因。而互联网则提供了拓展产业链、开辟新营收渠道的契机，并最终将引领演出行业从小众走向大众。

“未来，线下线上演出都是整体演出市场的一部分，是尚未进行整合又必须要融合的大市场。创作适合线上线下需求的演出项目，对应线上线下不同的观演习惯，互补线上线下各自的盈利模式。”朱克宁说。