科技为文化腾飞插上了翅膀，文化为科技进步注入了灵魂，二者融合赋予了人类社会无穷的可能性。文化和自然遗产的“数字转变”、文创领域的人工智能、娱乐行业的新硬件新模式……

未来还会有怎样的惊喜？科技与文化融合的下一个落地场景会是什么？产业发展的“高地”在哪里？我们又如何摸索思路、创造精品？快来看看“探元计划”评审委员会的大咖们怎么说吧！

为了进一步推动文化科技深度融合，摸索具有中国特色的文化科技融合模式，促进产业高质量发展，腾讯研究院、腾讯5G生态计划和清华大学文化创意发展研究院联合发起“探元计划2020”，以期遴选出代表科技文化融合的前沿性案例，激励更多科技和文化融合的多元场景和创新成果出现，以点窥面，探寻运作机理和内在规律，解锁科技和文化融合的更多未来可能性。

金鹏：中国文化产业协会秘书长

在复杂的国际贸易形势和宏观经济下行压力加大的情况下，文化消费是拉动内需的重要措施。

文创发展可概括为两大路径，即平台型路径（汇聚资源、信息共享、产业链上下游对接）和产品型路径（创意设计、供应链管理、产品营销渠道）。前者依托平台，从设计到量产一站式进行，深受博物馆等文化单位的青睐；后者作品类型更为开放，落地形式五花八门，各地的创意大赛便是实例。

在令人眼花缭乱的可能性中，文化企业还需不断改革创新，从优秀的传统文化中汲取营养，创造出富有中国特色的国际化文化产品。

马力海：中国版权保护中心版权产业研究部主任

互联网使一些在传统环境下版权价值已接近枯竭的文化产品又焕发了新生。如拍摄于上世纪的《大话西游》，在传统环境下，其走完票房、音像制品、电视播出等流程后，商业价值基本输出完了。但在互联网环境下，一方面，视频网站等的存在使它可以被消费者长期点播；另一方面，网络版权传播者、使用者对版权的个性化、碎片化需求也使得版权资产的获益方式更加多元，大大拉长了版权资产的“价值尾巴”。

但传统的版权保护逻辑和模式难以适用于互联网环境，粗放型管理造成的侵权、滥用等问题严重。明明是前所未有的升值空间，却被著作权人视为洪水猛兽。厘清新技术环境下各方的版权关系,找到平衡各方利益的制度和机制出口,是极为迫切和必要的命题。

祁述裕：中央党校（国家行政学院）教授|博导、北京观恒文化发展研究院院长

科技发展和“传媒汇流”为文化传播手段提供了更广的空间。互联网与文化内容结合的文化创意产业将成为经济转型升级的助推器。

诸如动画、漫画、游戏等新兴文化产业将引领时代潮流，部分传统的文化行业将逐步走向衰微，适应市场需求的文化行业将继续保持活力。在文化与科技的融合中，文化内容将是产业的核心竞争力，而在文化内容创造中，发掘民族（区域）特色内容具有特殊重要的意义。

岳淼：腾讯新文创研究院执行院长

在媒体的生态环境中，数字平台对于传播的渠道和广告业态的深刻影响已经不可逆转。

人工智能、大数据、云计算、无人机直播以及可穿戴设备等很快会在媒体行业进行大规模的应用。利用好这些技术是打造精品媒体产品的必然途径。

张玉玲：光明日报文化产业研究中心副主任

当前文化创作生产和消费形态愈加数字化、网络化，以数字创意为代表的新兴文化产业融合“互联网+文化”，保持着文化产业的发展势能。在这样产业融合背景下，旅游企业与文化创意企业可以在资本、信息、知识、市场等诸多方面加强合作，探索新的发展可能性。

具体来说，文化创意旅游综合体或许是未来之路。它主要指由文化创意产业吸引物和旅游六要素 (吃、住、行、游、购、娱) 相结合而形成的新型旅游产业模式，可以较好满足游客获取知识讯息、提高文化艺术修养、体验创意生活等多方面的诉求。这一模式有利于促进旅游产业的转型升级，推动旅游产业的可持续发展。

朱岩：清华大学互联网产业研究院院长

信息互联使组成人类社会的基本要素发生了巨大变化，而5G时代的到来会加速社会秩序、治理模式、经济模型等的转变。

互联网思维强调系统性，强调人与社会的连结和人自身的无穷创造力，这一点恰好与东方哲学相契合。“互联网+”与东方智慧的结合使中国在全球经济发展中成为“领航者”。

在商业模式方面，互联网+传统产业=重资产的轻资产化经营，即重资产需要叠加轻资产的运营模式，叠加文化的内容，才能创造更大的价值。这种模式改变的根源在于产品的内涵从物质内涵变化到文化内涵。